创新求发展是画界永恒不变的主旋律，创新要有深厚的中国传统文化修养，陈幼白的画突破绘画传统，拿出了“新创性”的画幅使观众赏心悦目，他的画具有前瞻性、新创性，形成了自己“陈氏”的独特画风。
      （一）　创新发展 妙笔生花
       陈幼白敦煌艺术画创新，是全方位的创新，包括造型与重彩笔墨。看他的作品《文殊菩萨》，此作取景于天宫仙境，着力表现了仙境的美丽，画中人物文殊菩萨表情严肃地望着前方，在文殊菩萨的身旁伏卧一雄狮，雄狮和文殊菩萨的周围发着白光，配有一轮月牙和竹叶。此情此景，象征文殊菩萨的威严，是智慧最高至极者，无坚不摧，无魔不降，表示智慧威猛。画作无不淋漓尽致地刻画了文殊菩萨的大智慧、大慈悲、大愿力。为众生开示净行法门, 进入妙吉祥境界。彰显了文殊菩萨“弘扬佛法，爱护和供养一切贫穷弱势的人，朴实纯洁，行善聚德，修福修慧，统理大众，有平等心慈爱大众的同时，也教导众生，心要正直，不能害人。要有广宽胸怀，好象桥梁一样广大心胸”。 “感人心者，莫先乎情”， 文殊菩萨的朴实，就是人民的福祉。究其笔墨，是新老笔法与中西的结合，无需回避，作为画中的笔墨，让浓、淡、干、湿、刚、柔、虚、实等形态的交融出现，便给人以从容之感。从这幅画中，我们感受到了陈氏笔墨创新的魅力。
      （二）　现代人追求古典美
        细读陈幼白的画作，又想起近几年常常谈到的话题：越是充分享受艺术生活的艺术家，似乎越是迷恋中国古典美，倒是经常生活在这种美的氛围中人，往往忽视了它的珍贵。难道距离对审美真的很起作用？
陈幼白认为诚实和质朴是一个艺术家的美德，只有这样才能用自己的心灵去爱恋生活和自然，达到真、善、美的境界，事实上陈幼白的敦化重彩画的确有特点，特点是善于表现形态大致相同人物的不同感情。比如，他画的敦煌艺术，伏义八卦、文殊菩萨等，几乎无不涉及。这些文人笔下的古代人物，尽管有高矮、胖瘦之别，但都符合传统人物的标准，五官、肢体的差异不大。所以，要在形体上画出他们的区别相当困难，在许多画家笔下，完全看不出造型上的差异。主要是通过配景所处的状态，从中区分开画中是何人物，这更能突出主题。笔墨追求重彩，构图讲究对比新奇，塑造的意境不言自明，就是要写出敦煌艺术的美丽。所有这些特征，从陈幼白画中都可以品味到。陈幼白的笔墨从传统笔墨中化出，又糅进了他的观察、提炼自然与人物之间距离而所得，所以清灵飘逸，富于变化。这让大家沉醉入迷，神清气爽，关键是陈幼白这种意境搭配，使作品更具有强烈的古典艺术魅力美。
值得一提的是陈幼白将中国古代艳丽典雅的多种美融合协调在一起，真是了得！我们从中似乎可以看到古代装饰图案之集成，也有他自己创造的饰纹。能将几种纹样熔于一炉，足见他构图能力之强与色彩学养之高，否则，怎能得到如此协调、典雅的图画呢？将其视作新创的人物，或新时代的古典画均可。简言之，它是古典的，又是现代的，是现代人追求古典美的成功的艺术尝试。
陈幼白的人品促进了画品的高格调，人品和画品的一致，在陈幼白身上得到了充分的体现，这也是陈幼白取得这么高成就的一个重要因素。我祝贺陈幼白的艺术达到炉火纯青、出神入化的境界，盼能保重身体，多多贡献美。在我来说，家里大厅如能挂陈幼白的一幅作品，任何时候看到，心里都会注入一种清爽和生机。
        作为艺术，陈幼白的艺术得到人民的认同，现在，人们喜欢他的画，认同他的创作，我想这才是陈幼白所高兴和追求的。