三月的一天，危谷兄来我家做客，并请品赏十年来陆续创作的彩墨荷莲系列。其中新作尤使我心中为之一振——不仅令人耳目一新，并且引人无限遐想。

      上个世纪80年代以来，中国艺术家在突破传统水墨画的进程中推出了现代实验水墨。它以主观性极强的变化图像、符号化图式与抽象构成，以及压印和拼贴方式表现艺术家的主观感受和文化理念。聂危谷长期从事纯以黑白营构的实验水墨创作，曾有《点击系列》、《解码系列》、《虚拟化生存系列》、《凡高系列》、《贝多芬系列》、《达利系列》问世，作品铿锵有力，大气磅礴、气势开张、充满爆发之势。而重彩泼色的《荷莲系列》则又表现出危谷艺术品位的另一方面，给我们带来了一股神采飞扬，雅逸清新的气息。

      在这些彩墨作品中，我们既看到了中国传统文人绘画的笔墨精神意蕴，又感受到现代西方绘画的空间氛围。总观画面，《荷系列》既表现出自然植物在不同光色氛围中幻变的景象，又抒发了艺术家内心诗一般细腻的主观感受；从形式语言来看，作者既描绘了具像的含苞、盛放、结蕊、枯萎、残破，又挥洒出丰富抽象的色点、色线和色域，纵横交错，气象万千。

      在中国文化传统中，莲荷主题素有清雅高洁的意味和象征。古人以荷叶莲花出淤泥而不染，象征和表现文人君子在污浊尘世中坚守傲然气节的精神理想。而危谷所绘的残荷则是另一番景色和意趣；在起伏翻卷、干裂秋风的残荷和枯枝中，结满果实的莲蓬却依旧傲然挺立。莲子预示着新的生命，也是未来的希望和象征。传统文人画中莲荷通常都以无色水墨表现荷之清雅，而危谷却以彩墨斗胆铺陈，每一幅作品都有其主导色调，或浓重热烈，如火如荼；或夕阳西下，秋水无尽；或流光飞彩，忽隐忽现；或秋风萧瑟，烟雨苍茫。整个系列构成了一组色彩斑斓的交响乐，而每幅作品又是一片单独的华彩乐章。

      聂危谷不仅是一位优秀的艺术家，同时也是一位艺术理论家。在长期投入艺术创作的同时，他还一直立足于中国近现代美术史学术领域，曾以其对中国现代艺术大师林风眠的深度研究，于1998年在南京艺术学院取得中国美术史博士学位。并陆续发表了一系列有影响的当代艺术批评论文。也许正因为作者具有如此丰厚的理论修养和文化底蕴，以及丰富敏锐的审美感受和表现能力，才使她的彩墨绘画能够独具品格，与众不同。