一、艺术家简介
《新加坡》 480x240cm 布面油画
黄拱烘，中央美术学院壁画系客座教授。现居慕尼黑，北京，广州。1963年生于广东潮州，1986年毕业于广州美术学院。1986至1992任教于广东陶瓷美术学校。1992年定居德国。1994年考入慕尼黑美术学院Jerry Zeniuk教授工作室研究生，研习抽象油画。2001年做为“大师弟子”，获自由绘画和平面艺术硕士学位。他自上世纪九十年代初一直致力于当代抽象绘画所涉及的色彩，空间，结构，材料等课题的探索和研究，2003年至今应邀在湖北美术学院油画系，中央美术学院壁画系讲授抽象绘画，积极推动中国当代抽象绘画学理化教育的发展。
二、艺术作品特色
黄拱烘的抽象绘画的独特性就在于给人以激情、奔放、绚烂、韵律的视觉快感。绘画中充满着非常强烈的视觉张力，即由书写性的灵动感和色域空间的多层次感交织而成，具体说是以书写性带动色彩与线条构成的韵律、布局和构图，而这一切都源于他对中国传统书法的狂草意境的领悟，巧妙把握住了书法美学的“势”——保持了整体与局部、长与短、强与弱、动与静、轻与重、书写性与绘画性之间的节奏与平衡。
《无题188》 190x215cm 布面油画
艺术家把抽象绘画的表现方法看作是自我否定和自我超越的手段。他常常在创作中直接大胆运用蓝、红、黄和绿等色彩，而这些色彩组成的关系又生成了颇有意味的形式，从而使其绘画语言走向“自然中的自然”和“纯粹中的纯粹”的美学境界。具体说，他的敏锐目光还在于以其独特的形式和富有张力的语言让人领悟到色彩本身的快感以及联想到与之相关的人的情绪。黄拱烘的个性体现在不循规蹈矩，他在关注自身绘画整体性的同时，又有意排斥了绘画的重复性，让偶发性与不确定性相遇，甚至使彼此的符号争斗共存，并产生某种奇异的效果。他非常强调“绘画的空间结构是绘画自身的意义，是油彩的形态，而不是对象的显现”，并使画布上的色彩、形状、线条、笔触、质感等形成了自主性的符号和开放性的符号——或充满着焦虑不安，或显现着强烈激情的动感，或孕育了生命的存在，或萦绕着孤寂的诗意之美。
三、艺术发展趋势
黄拱烘作品 1200x320cm
艺术常常是生活的呈现，也是一种启示。黄拱烘的绘画给予了我们以观察事物的提示：抽象绘画并不是指其代表的意义，而是指画家的操作性：几道来回游动或滑行的油彩线条，同时，还有这些或堆积或涂抹或刀刮的颜料贴紧布面，或用绿松石的蓝色，或用黄色和橙色的调子衬托出对比，或用深绿或浅绿与红色或紫色相呼应，或用白色提升画面的光感和空间感。
可以说，艺术家富有激情和色彩碰撞的艺术作品给了更多的读者美的享受，也启发了很多后辈艺术家创作的灵感。相信黄拱烘的艺术作品将会受到更多人的喜爱和收藏，抽象艺术也将成为中国艺坛中的一朵奇葩。
