王荣昌画荷，有一种惊艳之美。
他以简练的用色，点染出荷花最从容、最有姿态、最富情趣的瞬间，于是，那种美便冷不丁地绽放了，让观赏者措手不及。
惊艳之美源自于传神的笔墨，源自于脱俗的人生感悟。王荣昌每每谈及对荷花的感悟，言之拙朴：“我喜欢荷花，主要是因为它高洁的品格”。在中国五千年传统文化中，荷花的文化底蕴深厚，“出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝”，是为历代大家审美的追求，王荣昌悟道不惑得真谛而传承。
在中国绘画史上，大写意荷花是绚丽的一笔，名家辈出。近代画坛上承先启后的四大家吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，无一不推陈出新，各领风骚。王荣昌则以高贵文雅，充满时代感的点染，演绎现代水墨的韵味，明艳中见拙厚，清新中见精神，更是把大写意荷花的创作推到一个新的境界。
写意之韵•心法修炼意在笔先
王荣昌9岁开始学习中国画。第一次拿起画笔，他就画了一幅荷花。“我还记得当时画的那张荷花是工笔”他回忆说。
不过，和别人不同，王荣昌画荷心法先于技法，对物象的感怀促使他不断揣摩新的技法。
幼时，王荣昌家住大学校园，园子里一池荷花，深深迷住了他。他悠游于荷塘边，浸染于荷芳幽香之中，潜移默化中开始了从“心法”而入的修习。用眼，勾勒荷花的轮廓；用心，点染荷花的气韵，以一颗净澈明慧之心，感悟道法自然的灵性。荷的花叶在他眼中千姿百态，而他抓住的却是荷恒久不变的神韵。
一位同行在赏析王荣昌作品时感叹：他的作品为何没有落于技法的匠气？其实，这就是最好的解释。
在后来的很多年里，王荣昌画山水也画花鸟，梅、兰、竹、菊，这些品性高洁的花草，都是他最爱画的题材。人到中年，王荣昌又回到了起点——画荷。而这时，他对荷的认识升华了。“画荷花的人很多，我认为，要做到不落窠臼，与众不同，最根本的就是丰富学养，修为上的造诣要靠画作之外的修行”，王荣昌心有禅意。
中国画的内涵是抽象的、写意的，重在创作者内心感受的抒发。对一位画家来说，最难的就是突破前人，形成自己的风格。而做到这一点，如同蝶的破茧羽化，结果美丽而过程痛苦异常。王荣昌以“心法”为导引，善于发现不足，取长补短。他笔下的荷花，虽然也是笔与墨的熔融，却呈现出陶冶于传统又胜之于古法的独特意蕴，实属难能可贵。
王荣昌谦逊地说：“我花了十年时间，才摸索出画荷花的一点自己的门道。”在这十年里，王荣昌究竟经历过怎样的徘徊和苦闷，他从不肯轻易多说，而外人只能想象揣度。
曾经听王荣昌的一位朋友说，有一段时间，朋友们都很怕看到他撕画。“一张画他刚画完，我们看了都觉得很好，可是不知道为什么，他自己看着看着就不满意了，就立刻拿起来狠狠地撕掉。我们看着既心疼又有点害怕。”
事实上，为了画出自己心中荷花的那般神韵，王荣昌经常辗转反侧夜不能寐。有时突然灵光一现，便立刻从床上爬起来开始创作，而在多数情况下，这种“即兴”的创作都以失败而告终。不过，正是有了这上千次的苦苦摸索，甚至是精神折磨，王荣昌形成了自己对荷的独特感悟。
画荷难，因为难得神韵。“我画荷现在找到了七种风格，一共用了十年时间。”王荣昌一语带过，云淡风轻。
墨荷之魂•大气从容意境通禅
王荣昌笔下的荷韵颇有些泼彩的意味，看似随性挥洒，实则技法难度甚高，他在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面，都达到了出神入化的境界。
王荣昌画荷，技法上以勾、染为多，布局、设色以及用墨疏密有度，浓淡相宜。一位知名书画评论家说，初赏王荣昌的荷花，会觉得有些许笔墨的夸张，但仔细品味发现，眼前看似点染的是荷与叶的物象形态，实际抒写的正是他内心的疏放纵意，画面透出的是一种不争的潇洒和沉远的低调。技法上虽非张大千笔下的“泼彩”，但其水墨酣畅的风韵却令人惊叹，疑为同法。
静下心来仔细品赏，王荣昌的荷花以干笔湿墨勾染点皴，淡彩墨線，疏朗秀逸，花朵空灵，叶筋脉络清晰。荷丛中有水鸟栖息，傲气风骨，神采奕奕，似静非静似动非动，充满着生命的气息。
中国画的技法，核心就是笔和墨的运用。王荣昌认为，其中的讲究并没有一定之规，倒确实有经验之谈。勾勒和点染要有“度”，而这种权衡和把握是一种很个人的东西。说它深奥，其实就是人与人的差异所产生的不同感受和标准，因此，永远都存在探索的空间。
南师大美院一位资深教授形容王荣昌用笔，“墨随心走，游刃有余”。他说，观其笔意婉转、轻灵、一波三折，收放自如。“水破墨”、“墨破水”这些写意功夫，在王荣昌的笔下纵情恣肆，妙曼深邃，其境通禅。无论《墨荷》系列的洒脱，还是《墨竹》系列的清新淡雅，所谓“以书入画”的功夫，在他的作品中表现得既旷放恣肆，又厚重大气；既有融古通今的“从容”，又有自然美升华的灵气。
王荣昌笔墨的运用，非常讲究视觉的“张力”，虚实互补、浓淡相渗，追求一种虚实有序、墨色互动的平淡雅静。他善于通过行云流水般的水墨变化，营造“清雅与厚重同在，色彩与墨韵共存”的意境，以古朴、天然，尽展“水墨胜处色无功”的古韵古意。欣赏他的画作，常常能体会出他在奇思妙想中删繁就简、化墨于水、融水于墨，以妙笔淡墨陈述的传统水墨的玄妙。他的作品往往采用高妙的用色来“点睛”，以“平中见奇”的模式传递出少有的清新，把隽永的诗情画意渲染得淋漓尽致。
君子之品• 心中有片盛开清荷
2005年，北京人民大会堂收藏了王荣昌的巨幅画作《盛世荷花香飘万里》，这意味着他的创作进入巅峰期，作品达到顶级水准。一家专业机构评论说：王荣昌的荷花图，让人恍若闻到了阵阵清香，联想到荷花的高洁。
王荣昌的荷花越来越值钱。在画展、画廊和拍卖会上，人们欣赏、购买他的画作。可让人看不懂的是，他依然在为素不相识的人作画，不收分文。他甚至对外说——收藏了他早期画作的人，若有感到不满意的地方，随时可以找他免费换一幅。这在渐入市场的画界，可谓一石激起千层浪。
朋友提醒他“这样做很吃亏”，也容易得罪人。但王荣昌有自己的理由，只不过这个理由与“金钱”无关。他认为：“只有这样做，我才能让更多好的作品在人们手中流传”。
王荣昌诚笃淳厚、朴实无华，不屑以投机取巧做人作画，从不谄媚地迎合市场需求，更不去沾染浮躁的世俗之风。生活中“不蔓不枝”的率真，也让他的画作充满“不染淤泥”的恬淡韵致。他的画作和他的人一样，总是透着一副“采菊东篱下”的悠然。
有人曾经这样评价王荣昌：“周敦颐因为酷爱荷花，才有了《爱莲说》的名篇。王荣昌心中也必定有一片盛开的荷花，才有了荷塘的精彩之作。”
一位朋友谈及王荣昌的人生态度，感慨良多。他说，和王荣昌接触很久，从未听他提及自己曾经的困苦坎坷，没有抱怨只有感念。他一生画荷，画尽了荷花千般的葳蕤和磅礴之美，却从不曾有片纸点墨勾勒过残荷的孤苦凄清。这就是王荣昌，一个像极了荷花的人——即便身处污泥，绽放在世人面前的依旧是荷花般的从容静美、阳光明艳。
王荣昌是学者型画家，“在他的艺术世界里，所传达的美学思想是心灵与自然的融合，他所启示的境界清宁静穆，意境旷邈幽深，蕴含着自然的意趣和东方哲学的审美精神”。在他的作品中，笔墨书写是灵性智慧与学养根基的结合，“每一笔写意的挥洒，都透着一种少有的精致，而且，在别人涉猎或缺憾的细节上，体现出匠心独运的把握与创造”这是同行竞争中极难听到的专业评价。
托物见志，王荣昌借墨荷诠释自己知行合一的朴素人格，展示出画如其人的君子风范，他的品行人格构成了画作内在的精神美。
[人物名片]
王荣昌，号太子山人，荣宝斋愚人，1948年出生于安徽肥东。
国家一级美术师，历任荣宝斋(深圳)专职画家、荣宝斋书画研究院副院长、中国美协南方艺术中心专职画家、研究员;广东省文化学会书画专业委员会委员、中国国画院副院长、郑州大学特聘教授、深圳市文化艺术专家委员会副主任委员等职。先后被中国文联等机构授予“德艺双馨艺术家”、“国学家”、“中国当代百名杰出画家”等荣誉称号。
王荣昌创作路子很宽，其笔下的花鸟、梅兰竹菊，充溢着丽质芳香，又不失醇郁苍古；而大写意荷花作品，笔墨酣畅淋漓，妙趣横生，独树一帜。
王荣昌作品曾多次在国内外参展并获奖。人民美术出版社、北京工艺美术出版社等，分别为王荣昌出版发行大型个人专辑《中国近现代名家王荣昌作品选粹》和《中国名家艺术研究荣昌花鸟作品选粹》。
