《息园图》，吴儁，53.2×138.6，纸本设色，1859年。
发自北京 写生山水古已有之，宋代张择端的《清明上河图》，元时黄公望的《富春山居图》，清朝徐扬的《乾隆南巡图》皆是古人实景山水的佳构。近日，由南京博物院、北京画院美术馆共同主办的“唯有家山不厌看——— 明清文人实景山水作品展”在北京画院美术馆举行，这是北京画院继“北京画院藏齐白石作品系列”和“20世纪中国美术大家系列”之后再度推出的又一专题系列展。
古代画家的山水明信片
实景山水是传统山水画按题材而分的一个门类，以写实手法描摹山石林霭、江流汀渚、楼台庭院。古人常常游历名山大川之后将景致默记于心，再以笔墨画出胸中丘壑，但也有一批杰出的山水画家忠实摹写自然，犹如“山水明信片”。
本次展览聚集了文徵明、石涛、髡残、龚贤、王翚等三十余位明清画家的书画佳构，根据作品情绪节奏的悲喜缓急，分为四个板块：“遗民泪尽胡尘里”谱写了明清鼎革之际，怀道抱德的文人以节义来表达的故国之思；“江湖万里水云阔”体现了画家对山水纪游的热衷；“同看家山万叠屏”讲述了明清时期江浙文士重新建立地域文化的政治诉求，以及在这种诉求下迸发的家园之情；“信有山林在市城”汇集了明代造园之风勃兴下的园林绘画，真实地再现了几百年前的园林景致。
针对当前写生的问题
不同于当代画家以照相写生再转换为绘画创作的方式，古人通过游历观察、目识心记来描绘其心中山水。表现的虽是眼前之景，画中笔墨却体现出文人的主观情感与学识修养。
“这次展览吸引了很多年轻观众，让我感到很欣慰。”北京画院院长王明明告诉南都记者。王明明表示，举办实景山水作品展乃是针对当下书画界盛行的“写生风”。“不断有人把到某个地方的写生作品拿给我看。我问他，为什么要画？画这些是要解决什么问题？是要解决笔墨的问题，还是要解决结构的问题？”写生如果没有艺术针对性以及内在的人文涵养做底色，很容易成为粗制滥造和无的放矢的作品。“我们可以将明清画家的这些实景山水和真实的山川景物相对比，从而习得他们观看世界的方式和对艺术的态度。”王明明说。
