2015年3月25日，杭州，中国美术学院阅卷教师在给考生试卷评分。CFP供图

　　太阳下面没有什么新事物，艺术界仍在延续着百年前的论说与争议，比如素描。

　　上世纪初，在民族危机与西学涌入的大背景下，变革成为 文化艺术界的鲜明主题。在变革浪潮中，素描及写实的观念被抬至崇高地位。陈独秀说：“因为要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”；蔡元培说：“甚望 中国画者，亦须采用西洋画布景写实之佳，描写石膏物象及田野风景……今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之”；徐悲鸿说：“学习美术一定要从素描入手，否 则是学不成功的”……

　　显而易见，在“科学”理念与西方写实观念的映照下，中国传统绘画精神变得卑微不堪。到底该如何改良中国画？彼时，素描被推选为不二法门。尤其是学院系统的建立以及苏联模式的引进，素描在教学及创作中几近占据了垄断性的地位。

　　而与此相对照的是，近现代的西方国家掀起一波波的现代主义风潮，绘画从写实走向抽象，走向更纯粹的艺术本体。可以说，我们与西方走了完全相反的一条路 ——我们从意象思维走向写实思维，捡起的是他们丢掉的东西；而西方则从“有形”转到“无形”，颇有回归我们传统审美精神的架势。这是一个很有意味的对比， 值得深思。

　　我们以为传统审美精神落伍了，以为在西方写实造型体系的映照下，传统绘画有太多不科学的方面，以为先进的素描语言可以改造中 国画。但现在回过头看，徐悲鸿等人所奠定的绘画格局到底有多大突破，目前仍很难下定论。而真正意义上的艺术高峰，则是由黄宾虹、齐白石等传统派画家所树立 起来。相比于以“意象思维”为内核的传统绘画，我们现代人到底是进步了还是退步了，似乎还需要进一步研究。

　　“中国画的没落就从素描教学开始。”这到底是不是陈丹青在故作惊语呢？他进而看到了美院教学中素描的繁荣，也看到了艺术精神的破败。对此，他继续质问：“为什么咱们美术学院的这些素描死路一条，是一场灾难，是反艺术的？”对此，他感慨：“这个问题我回答不了。”

　　而这个延续了一百年的问题，何时何人能给出权威的回答呢？