张大千 长江万里图 纸本设色 53.2×1979.5cm 中国台北历史博物馆藏
张大千(1899-1983)，四川内江人。山水、人物、花鸟俱精，并能独树一帜。早年与其二哥张善孖曾东渡日本攻读绘画，后来又学习染织工艺，晚年的泼彩技艺或许也是受到这方面的影响。归国后拜曾熙、李瑞清学习书法，抗战时期还前往敦煌临摹了大量壁画。
他曾在巴西寓居17年，创作了大量的精彩画作，尤其以《长江万里图》为代表。《长江万里图》创作于1968年，后来在中国台北历史博物馆展出，引起轰动，各界人士对其称赞不已。《长江万里图》是张大千为同乡张群所画用以庆贺其八十寿辰，因此采用了他们较为熟悉的长江作为绘画题材。画中的主要景点起于四川省内的长江上游，有岷江、都江堰、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海等地，一直到崇明岛为止。画前引首是由参加过辛亥革命和二次革命的同盟会会员赵恒惕所题。长卷式的山水画早已有之，如北宋王希孟的《千里江山图》、南宋夏圭的《长江万里图》，它们都表现出了祖国的大好河山。夏圭《长江万里图》现已不存，但仍流传了不少摹本。绘制《长江万里图》时，张大千身在巴西，显然这应该是他根据自己的记忆所绘，却绘制得丝毫不差，不难看出张大千对长江的熟悉程度。
在形制、题材上，这件长卷似乎并没有独特之处，但是它在技法上鲜明地体现了张大千的山水画风格。这是一件泼墨、泼彩画，张大千充分利用了水、墨与色彩的融合，从而得到了墨色交融的效果。其中既使用了泼墨、积墨、破墨等中国传统技法，还加入了西方绘画的泼彩法，这时候已经预示了张大千晚年画风的巨变。早期的青绿山水画往往带有神仙气象，《千里江山图》虽然是对大好河山的歌颂，但仍没有完全摆脱这种意味。明清以来，山水画并没有很大的发展，尤其是青绿山水画更是趋于衰退。一直到张大千的这种泼墨、泼彩山水画才在一定程度上改变了这一趋势，更完全摆脱了神仙气象。
中国古代文人绘画，往往是“五日一山，十日一水”，一幅画要数十天、数月甚至数年才能完成。黄公望的《富春山居图》就前前后后绘制了三四年，张大千绘制20米长的《长江万里图》却仅用了10天，而且当时他也已经古稀之年。抛开他旺盛的精力，这不得不说是得益于张大千在山水画方面的技法革新。
