熔铸水墨心意 张扬人性之美

——黄志林水墨人物画创作随感

阿声

人是世界上最美的,但人的感情与意识又是最难体现的。《韩非子·外储说左上》记载一个故事：齐王找人画像，先后找了很多人都不满意。后来找到齐国最有名的画工画像。画工说他画不好人，只会画人没有见过的鬼怪。齐王让他画了一张，一会儿他就画出一个面目狰狞的鬼怪像，令齐王感慨画鬼容易画人难。

黄志林先生多年来从事水墨人物画创作，以自身位置于矿工、山民、自然之间探求艺术的掌控力和人性美，领悟传统水墨画神韵，汲取现代人物画气脉，其作品充满神情的感叹及对生活的爱恋，关心内心的声音，关切生命的价值，坚持与内心的清明互为表里，体现出黄志林水墨人物画艺术与精神本质相和谐的统一关系。认识其时间不长，近来对其创作多有关注，常常被其作品中洋溢的人性之美所吸引，深深地感受到人类最醇厚的情感与高贵的尊严。

创作题材始终是一个成熟画家考虑的首要问题，黄志林深藏于心的矿工情结，使之一直以来用他的画作来表现矿工，了解矿工，塑造矿工的形象。其创作的矿工人物作品以水墨为主，用笔豪迈，墨色饱满：一张写满沧桑的脸，阅尽人生；一双质朴的眼睛，看透世事；一副坚实的身躯，扛住了苦难；一位矿工，凝重地站在苍茫暮色之中，将尽生命的顽强与不屈坚毅地伫立在那里。观者都会有一种无言的苍凉涌上心头，万千言语难以诉尽。生活形象经过画家的妙手点化变化成艺术形象，且有了一定的经典性。画家善于以淋漓的墨彩，通过对周围背景的渲染，根据人物的性格特征，挖掘人物的内心世界，情感真挚深沉，形象轮朗清晰，富于立体感，道出矿工人物心头洋溢的对美好生活的憧憬，生动逼真的人物描绘，浸注了对人物灵魂深处的开掘，彻悟世道人心。

以藏区人民为题材是黄志林又一重要题材，不仅是对于当地人民的生活状态与民族特色的直观体现，许多画作中也传达着藏族人民的某种精神与信仰，带来全新的艺术效果。黄志林很多雪域人物佳作完全没有背景的渲染，重在写实性的形体塑造外，突出表现淳朴的藏族风情，突出笔墨的细腻感觉，让留白写出高原的苍茫、悠远和神秘。勤劳的藏区女子正在高原上放牧，手拿劳作工具，神态安然；纯真的藏族少年，面带浅笑，注目远方，可爱中透着顽皮；饱经风霜的老人，手摇经轮，凝神而思，斑斓的藏袍彰显极富特色的地域色彩。所写人物笔墨简练,含蓄自然，无论构图、造型、用墨等,其功底显而易见。整幅画墨彩浓郁，意境温暖，也使主体形象更为突出，仿佛耳畔传来了悠扬的高原牧歌，让人不觉陶醉在这一方画意的苍凉静美之中，让人深思耐人回味。严羽之“言有尽而意无穷”，与谢赫之“笔不周而意周”所指就是其画意也。

虽然人生之路各不相同，人的境界又大小各异，人性之美会在我们每个人的身上，这不仅是对人性美好的承继与张扬，更是对美好生活的向往和感怀。近年来，黄志林也不少创作仕女题材作品，构图饱满，意境古雅，几株宽大的芭蕉，数朵怒放的牡丹，或者巧妙添入几株墨竹，一个衣着华丽的女子正行走于小径上，聘婷袅袅似在观花，几分闲适，几分清幽，简约的笔法传神地刻画出人物的内心世界。与之异曲同工之妙的是其高士写意画，观其所绘这些高人雅士，无论读书对弈、猜拳蹴鞠，而或操琴图画、煮茶饮酒，都曲尽其趣，卓有神采。画中人有故事、有情节、有内涵，也有细节，有品位，配置芭蕉、修竹、老树、童子相衬托，构图意境悠远，崇尚自然，尊重人与自然的和谐共生。这一点暗合中国释道家哲学之“大象无形”、“返璞归真”、“真如妙心”、“正法眼藏”等理念，讲求自然逍遥的脱俗情怀，坦然自得，清和淡逸的审美理想和人格价值取向画外之功，窥见一斑。

水墨人物画创作的精神依托，贵在心灵深处对于人性本质状态真诚品读。黄志林先生以其独到的视觉，以一颗赤子的仁爱之心，关注人性，关注亲情，关注人物的内心，尤其善于表现小人物，渗透着人间大道理，张扬着人性之美，没有任何做作伪饰的痕迹，放射出超轶的人格与思想的超强魅力，如同青藏高原上不可亵渎的佛光和温暖的阳光，带给人们信仰的热情和沸腾的温度。这种独特视角的关注方法，令人物极具鲜活的生命力，使作品具有了人性化人文化的色彩。仔细观赏黄志林的画作，每个人物都感觉就在我们的身边，仿佛听到其朴实的的乡音，如同远方的亲人，那么亲切，那么可爱。在创作技法上讲究外收而内扬，局部张扬而整体内敛，且笔法有油画味道，有草书的精义，很好地取得了矛盾的对立统一间的平衡。



 

常言说，君子要敏于行而讷于言。黄志林先生声量不高，语速不急不慢，为人谦和，平易近人，但却是一位颇有修为和禀赋的艺术家。纵观使其水墨人物画创作，近些年呈现出多元化态势，有古典的，有现实的，表现的；也有超现实的，变形的。其笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，既要状物传神，又要抒情达意。有时候也反其道而行之，虚的变实，实的变虚；尤其弥漫于作品之中的人性光芒，让情随形走，情化形走，情形共走，如同交响乐一样美丽，是他审美广度的开拓和审美深度的挖掘，也是一个画家艺术实力的最好体现。