赵锟，1969年4月出生，祖籍安徽阜南，毕业于苏州科技大学音乐专业。现为国家二级美术师，苏州市文艺之家副主任，苏州市书法家协会副秘书长，苏州市青年书法家协会副主席兼秘书长，吴门书道馆副馆长。作品十余次参加由中国书协举办的全国书展并获奖。出版了《书法技法导学教程·柳公权玄秘塔碑》、《赵孟頫赤壁赋》、《徐渭自书诗册》、《线之精灵—草书的学习与鉴赏》四本教学专著，合著《书法艺术鉴赏十八讲》。另出版《赵锟书法作品集》。常有书法作品和论文发表于《书法》、《书画艺术》、《书法报》、《书法导报》、《羲之书画报》、《美术报》、《中国书画》等专业报刊。

思考的作用

赵锟

我最近第二次读朱良志先生的再版的著作《石涛研究》第一章第四小节＂一画之法，乃自悟出＂，石涛提倡＂一画＂是要确立绘画的根本认识方式：悟。

潘天寿先生曾说：＂石溪开金陵，八大开江西，石涛开扬州，其功力全从蒲团中来。世少彻悟之士，怎不斤斤于虞山、娄东之间？＂所谓＂从＂蒲团中来＂，就是从悟中来。这是很有见地的。艺术家的创造力只有通过悟才能提取出来，当然从渐悟到彻悟是有一个过程的。

在石涛看来，悟是一种无遮蔽的显现，他的＂一画＂就是指发掘出深衷的创造力。

朱良志在本节内容里总结了绘画创造方式有多种：由感相把握之者、由理性把握致之者，由技巧圆备致之者等方式，此种也可用于书法创作方式的分类和比较。并进一步分析由技巧圆足而达之者，是技巧主义的道路。同时深度剖析出了石涛秉持中国画学传统，强调绘画是心的艺术，要表达心灵的独特体验，而不是逞才斗技，画道固然离不开技巧，但技巧乃为表达人的精神所用，人不是技巧的奴隶。用他的话说，＂运夫墨，非墨运也，操乎笔，非笔操也＂。故石涛认为，奉行技巧主义的道路乃是不通一画之又一弊也。这个理论对当代书法创作也有重要的启示和指导作用。

最近我看到李刚田和丛文俊两位先生写的文章，着重提倡书法创作的自然书写(自由性和技法锤练的十分到位、有自己独到的审美观念和品位、有相当精深的技术保障）即精神的高度和文化觉悟，决不是让书学不注重传统书写技艺，是给当代书法把脉。即太注重技术而相对缺少了情性和精神（中国书法艺术的内核)的呈现。

我觉得民国书法大家的群体艺术拥有的气格和高度值得我们学习、借鉴并加以研究。因为时代发展的原因，离我们太远的时代我们难以把握他们的气息和温度。至少我们从民国诸家的治学精神、个人修养和精神气度甚至包括衣食住行，我们仍然可以通过他们的学生的学生和后辈们感受到他们身上特有的人文品格和精神操守。我觉得当今时代发展的很快，艺术创作要朝着多元化的方向迈进。时事造英雄。我们创造的作品既要形接近古更要意要附合古。其中精神的高度和文化情怀决不能丢失。最近看朋友圈的微信里谈到谢无量先生的书法时，题目很有意思：他的书法，是给越过这个门坎的人看的。艺术家的成长是分阶段进行的，且每一个时间段毎个人的感受和认知有所不同。民国的大家无不是满腹经纶，个性鲜明，笔下自然万千气象，风华绝代。各美其美又各不雷同，百花齐放，百家争艳，蔚为可观！足以给当代书坛艺术创作与艺术风格的形成以启迪。有了技法，还要有风格、学养、经历、才情、思想、造化等，缺一不可。

我觉得学习是最要紧的事情，做学问应踏踏实实。首先要敬畏传统文化，要有志向和勇气深入到传统文化的＂骨髓＂里去把握和和体会其博大精深。同时，学习要有长远的打算和目标。要学会做＂冷板凳＂。我们要善于从二十世纪中华民族文化的巨人身上感受和体会他们不同凡响的人生经历和勤奋好学的精神品格。举一个例子，白石老人少时既很用功，青年受业于诸多老师，虚心求教之时仍能拓宽视野，于众多领域皆有建树。加上他的个人的天赋和人生阅历也有别于众人，终就成为一代艺术大师。可以这样说是勤奋造就了白石先生的艺术高度。我们要学习他艺术上刻苦钻研的治学精神和独辟蹊径的思维和胆识，更要从更高更深的层面去剖析和总结出真正给予白石的艺术创造力和永不枯竭的“法宝”是中华民族博大精深的传统文化，要从中华民族的文化源头、内核以及精神意蕴去理解白石老人的生命和艺术，这样，你就永远不会迷失方向，真正会感悟到白石老人所有的艺术手段都是在博大精深的传统文化中＂化＂出来的。“化”就是学古而不泥古，是转益多师，更是创新和发展的结果。古人讲“千虑一得”。做为后辈的我们要清楚只有深深扎根于中国民族文化之中，不断体验、不断感受、不断积淀、不断总结和创新，艺术才会有“活路”。真正让自己做到一个有文化、有远见、有独立人格和创造力的新时代的艺术家。朝着这个目标，我们不断迈进，不断努力！